人民网上海9月6日电 本周末起，不少踏进上海图书馆东馆7楼展厅的观众便被面前的百余幅泼墨作品所震撼——由上海中外文化艺术交流协会主办的“素契心源”墨次元团队艺术特展在这里启幕，这是国内画坛首次以泼墨为创作课题的展览。源自唐代的书画泼墨法，在今天被泼出了全新的墨线结构，百余幅作品呈现出古老泼墨技艺的当代探索成果，让古老画魂在当代公共空间中重生。
此次特展也是“墨次元”实验水墨团队首次集结现身，将艺术手法与科学精神相结合，传统笔墨韵味由此平添新意蕴。成立于2020年的墨次元实验水墨团队由马新海、赖俭、吕舟萍和罗新华四位主创人员组成，他们均为部队和企业的退休人士，在古老泼墨艺术的感召下，跨界而来，集结为实验水墨团体的形式集体出击，并用科学精神、实验方法探讨“水与墨的控制与释放”，力求将传统融入当代、让艺术牵手科学。
海派艺术大师陈家泠先生观看展览后非常兴奋，坦言“非常爽快，非常适意，好像中国画苑的又一个新生体出来了!墨次元团队的创造，别开生面!”在他看来，海派文化的特点是时髦、摩登、克勒，分别对应了引领性、创造性和经典性，而墨次元团队的画，既时髦又摩登，但是否克勒？还需要接受时间的考验和群众的鉴定。陈家泠表示，泼墨是中国传统绘画艺术中重要的一块，是很难驾驭的，它要把水墨美、材料美、意境美等综合在一起，“泼墨时，水墨像一匹野马难驯，宣纸像草原辽阔，要让笔和水墨在宣纸上天马行空，自由奔腾，是非常难的，因此墨次元团队的探索难能可贵。”
据介绍，本次展览是国内画坛首次以泼墨为创作课题的展览，通过团队出击的方式，成员们分别探索泼墨泼彩与重彩、淡彩、写意、书法的融合，通过各种形式的创作探索，来丰富墨线结构这一古老泼墨艺术的崭新成果，重塑传统山水画的法度，让墨线结构给观者以全新的视觉感知。
墨次元团队领军人物马新海率先在泼墨实验中泼出了墨线结构，作品不是为了画一山一水，而是用墨与水的物理力量去重造山水。他把水墨的偶然性与可控性相结合，画面呈现出雄浑、苍茫、气象万千的恢弘气度。团队成员赖俭潜心探索高山流水、江海潮汹的墨色结构，她用泼墨精准导向，生出“万瀑齐飞”与“大潮奔涌”的雷霆动势和苍茫浩瀚。团队成员吕舟萍的作品犹如一首首用墨线谱写的、关于生命本源的狂想诗，画中“断而不绝、乱中有序”的墨线结构，令观者感受到一种未被驯化的自然力量，那种聚集的、带有方向性的墨线群，形成了一种“绵延不断的整体动量”，以及极富“微观生物感”和“流动吞噬感”的墨线结构。团队成员罗新华的长题狂草书法与泼墨的飞溅、晕染形成了绝妙的呼应，呈现了“天工”与“人工”的极限拉扯。
“墨次元”团队四位主创人员虽然都是从不同行业领域跨界而来，但他们都自幼酷爱绘画艺术，也从未停止过对这一爰好的研习，在审美认知、艺术技能上都有着几十年的沉淀积累。团队组建后，他们固定时间聚在一起创作交流，也到名山大川去实地写生，请王健尔、祁恩进、周长江、闵学林、庞飞等名家大师给与指导帮助，还到名家大师所办的绘画学习班去进一步深造。
团队牵头人马新海表示，在学习实践中感到泼墨这一古老的画法有着非常广阔的拓展空间，值得去探索。其中，墨线结构就是通过对水的巧妙把控，在纸面上自然形成类似于笔墨线条的结构，能与书写的笔墨结构相互融合，互为补充，呈现出现代感很强的视觉张力。青绿山水与泼墨艺术相融合的创新实践者赖俭表示，绘画是个苦差事，但苦中有乐，吃不得苦就无法深入，比如泼墨，不泼个五六刀纸(五六百张纸)根本找不到感觉。致力于江南意境当代表达的吕舟萍说， 虽然自己年轻时从未接受过专业绘画训练，但始终对各类美好事物心怀喜爱。退休后，有幸成为团队的一员，随着不断学习与实践逐渐明白，笔墨不仅是描绘山川形貌，更是寄托心境、体悟生命的一种语言，“我钟情于江南水乡，于是我以江南水乡为主要创作题材，我尤为关注画面的空间经营与气韵流动，希望通过虚实相生、层次递进的构成，使观者能够步入山水，感受其中流动的时间、空气与情绪。”长期从事科技工作的罗新华认为，加入团队更像是一场重新认识自己、重新认识世界的开始。未经学院训练，反而得以摆脱对技法的依赖，循着内心最直接的感受去探索水墨的可能性。
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