北京日报记者 高倩
从京韵醇厚的《前门情思》，到闻名世界的《春之声圆舞曲》，两种截然不同的音乐语汇同台对话，奇妙交融。今晚，作为“一条线·一座城”紫禁城音乐季演出之一，《乐融中西》音乐会将在中山公园音乐堂上演，北京交响乐团牵手北京民族乐团，于北京中轴线旁奏响清越之音。
自北京中轴线成功申遗以来，在京文艺院团与艺术机构以此为依托，展开多元维度的演艺创作。这条绵延厚重的文脉，是斑斓多彩的艺术长卷，也是活跃开放的城市舞台。
用活空间
让过去与当下深情对话
秋日的北京，天高云淡。阵阵阮声回荡于先农坛太岁殿前，中阮演奏大师冯满天抱琴吟咏，况味深长，有“种豆南山下，草盛豆苗稀”的躬耕怡然，也有“茅檐低小，溪上青青草”的闲适自得。这些诗句最终引出对于脚下土地的敬畏，身处与农业紧密相关的先农坛，冯满天感慨，也是因为小时候挨过饿，才懂得今日生活的来之不易。
这是2026古建音乐季的一场演出，历史与当下，在琴音里相会。这并非古建音乐季第一次深度挖掘北京中轴线的文化张力，自2021年在北京创办以来，古建音乐季已数度走进中轴线周边的重要地标。音乐季发起人姚瑛始终记得他们走进“龙尾之要”宏恩观那天，宏恩观刚刚完成腾退，舞台几乎搭在一片工地里，但当琴声开始流转，古老的建筑仿佛回应着人们的呼吸渐渐苏醒。自那之后，越来越多的文化活动接连在这里落地。
七百多岁的宏恩观让姚瑛看到，“音乐可以盘活一座建筑。”姚瑛说，类似的故事在北京还有很多，一座座从时间深处走来的建筑为大胆的跨界探索提供了充足的给养。
天坛公园神乐署，昔年萦绕中和韶乐的礼乐圣地，自2023年以来，它总会稳稳“接住”北京国际音乐节的奇妙灵感：龚琳娜的《胡笳十八拍》、南非开普敦歌剧院合唱团的非洲合唱作品、青年音乐家的新锐之作……数天前，贺虓、高孟麟于此拨动巴洛克古乐的弦音，让悠久的东西文化在历史空间中交汇共鸣。
同样在金秋十月，位于景山公园的沉浸式夜游活动《中轴长明之景山奇喵夜》圆满结束今年的演出；2026“故宫以东”古建艺术季走进鼓楼，当基因三重奏组合演完贝多芬那曲著名的《“大公”三重奏》后，大提琴家宋昭说：“钟鼓楼是元、明、清三代的报时中心，恐怕贝多芬自己都不会想到，他的作品会在这里上演。”
成为主角
用艺术与历史共塑风景
北京中轴线，不仅是演出的载体，更是舞台的主角。
近年来，在京艺术院团及机构纷纷推出相关作品，比如北京民族乐团大型民族管弦乐组曲《中轴》、北京人民艺术剧院话剧《永定门里》、北京舞蹈学院原创舞剧《巍巍正阳》、北京儿童艺术剧院儿童剧《中轴线上的小神仙》等，以丰富的门类艺术化呈现中轴线的文脉积淀、时代风貌。
《背包客》剧照。北京日报记者 方非摄
上个月，国家大剧院原创话剧《背包客》首演，以一间坐落在前门附近的四合院旅舍，折射出北京的古都气象与烟火人间。这是国家大剧院今年推出的第二部有关北京中轴线的原创话剧。年初，话剧《雨燕》展现抗战年代测绘工作者奔走于中轴线的古建筑间，为保护文明存续的火种所做的艰辛努力，《背包客》的故事则发生在更靠近观众的2026年。舞台上，那座逼真的“四合院”尤其可爱，灰瓦覆顶、游廊回转、窗棂半开，一梁一瓦皆有出处，高度还原老北京胡同院落的原生质感。用作背景的多媒体影像中，正阳门、箭楼等地标建筑庄重耸立，在晨光晚风中见证五湖四海的来客在北京相聚相知。讲述北京历史的作品层出不穷，聚焦北京当下的创作同样不能缺位，在《背包客》中，“我们想展示的是一个更加开放、包容、充满活力的今日北京”。国家大剧院院领导李劲说。
“这些作品充分说明，北京具备足够深厚的创作实力，可以通过多种角度、多种样态，立体呈现北京中轴线的丰富层次。”剧评人筱枫说，“在这个题材上，北京作为‘演艺之都’与历史文化名城的底蕴深度合流，共同托举了舞台上的独特风景。”
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